ನಟನೆಯ ಕಲೆಗೆ ಬಂದಾಗ, ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆಯು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಾಗಲಿ ಅಥವಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಾಗಲಿ, ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ನಟರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನವು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟನೆ ಮತ್ತು ರಂಗ ನಟನೆಯ ನಡುವೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಾಧ್ಯಮವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟನೆ ಮತ್ತು ರಂಗ ನಟನೆಯ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು
ಧ್ವನಿ ಬಳಕೆಯ ವಿಶೇಷತೆಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮೊದಲು, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟನೆ ಮತ್ತು ರಂಗ ನಟನೆಯ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ನಟರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವರ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುತ್ತವೆ.
ವೇದಿಕೆಯ ನಟನೆಯು ಲೈವ್ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಭೌತಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ತೊಡಗುತ್ತಾರೆ. ರಂಗನಟನು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ತುಂಬಲು ಅವರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು, ಅವರ ವಿತರಣೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಹಿಂದಿನ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ವೇದಿಕೆಯ ನಟರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.
ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟನೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಲೆನ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಾತ್ರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ನಟರು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ಶಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಅನುಕೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ದೂರದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಧ್ವನಿ ವಿತರಣೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನಿಯಂತ್ರಣವು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟೇಜ್ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆ
ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ರಂಗ ನಟರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗಾಯನ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಟನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಇಡೀ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಸಾಗಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪಾತ್ರಗಳು ತಿಳಿಸುವ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.
ಇದಲ್ಲದೆ, ವೇದಿಕೆಯ ನಟನೆಯ ಭೌತಿಕತೆಯು ವಿವಿಧ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅಗತ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳ ಆಳವು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮೂಲೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಗಾಯನ ವಿತರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ರಂಗ ನಟರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯ ವಾಲ್ಯೂಮ್, ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ನಂತಹ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಪಾತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಇಡೀ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಅವಶ್ಯಕ.
ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆ
ರಂಗ ನಟನೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ಶಾಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಬಹುದು.
ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರಿಗೆ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗಾಯನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪಿಸುಮಾತು, ಒಳಹರಿವು ಮತ್ತು ನಾದದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಇದು ನೇರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಮಟ್ಟದ ಗಾಯನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.
ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು ದೂರದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನಿರ್ಬಂಧವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಅಧಿಕೃತ ಗಾಯನ ವಿತರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಹುದು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸೆಟ್‌ಗಳ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಪರಿಸರವು ನಟರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಗಾಯನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಆಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ವಿತರಣಾ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಆಯಾ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿಯ ಅಳವಡಿಕೆ
ನಟರು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಪ್ರತಿ ಮಾಧ್ಯಮದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ರಂಗ ನಟರಿಗೆ, ಕ್ಯಾಮರಾದ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಬೇಡಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರ ಗಾಯನ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸುವ ಸವಾಲು ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗಾಯನ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿತರಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರಂಗ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು ತಮ್ಮ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ತಲುಪುವಂತೆ ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ಭೌತಿಕ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ನೇರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಅವರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಗಾಯನ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.
ಗಾಯನ ತರಬೇತಿಯ ಪಾತ್ರ
ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಧ್ಯಮದ ಹೊರತಾಗಿ, ನಟನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಗಾಯನ ತರಬೇತಿಯು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಟರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಉಸಿರಾಟದ ತಂತ್ರಗಳು, ಗಾಯನ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಷನ್ ಡ್ರಿಲ್‌ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ.
ರಂಗ ನಟರಿಗೆ, ಧ್ವನಿ ತರಬೇತಿಯು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ದೊಡ್ಡ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅನುರಣನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಸೀಮಿತ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಗಾಯನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ತೀರ್ಮಾನ
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆಯು ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ನಟರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೇರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಲುಪಲು ಒತ್ತು ನೀಡಿದರೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗಾಯನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ಶಾಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಎರಡೂ ಮಾಧ್ಯಮಗಳು ಗಾಯನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸವಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಟರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದೇಶಗಳ ಆಳವನ್ನು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.