ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದು ಅನೇಕ ನಟರಿಗೆ ಒಂದು ಕನಸಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸವಾಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಅಭಿನಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಂದಾಗ.
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಆಕ್ಟಿಂಗ್ ಟೆಕ್ನಿಕ್ಸ್
ನಟರು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಟನಾ ತಂತ್ರಗಳ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಟನೆಯು ತನ್ನ ಜೀವನಕ್ಕಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ರಂಗಮಂದಿರದ ಹಿಂದಿನ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ನಟರು ಗಾಯನ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣ, ದೈಹಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಲೈವ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.
ಗಾಯನ ತರಬೇತಿ
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪ್ರಮುಖ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗಾಯನ ತರಬೇತಿ. ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ದೊಡ್ಡ ಥಿಯೇಟರ್ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಟರು ಬಲವಾದ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು. ಇದು ಧ್ವನಿಫಲಕವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಉಸಿರಾಟದ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ನಟರು ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು.
ಚಲನೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಟನೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಟರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿರಬೇಕು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಇದಕ್ಕೆ ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಚುರುಕುತನ ಮತ್ತು ಸಮನ್ವಯವು ವಿಭಿನ್ನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ದಿನಚರಿಗಳ ನಡುವೆ ಮನಬಂದಂತೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ಪಾತ್ರದ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥೆಂಟಿಸಿಟಿ
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಟನೆಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಹ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ನಟರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅನುರಣಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ಆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಇಡೀ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸುವಾಗ ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಆಳವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ತಾಂತ್ರಿಕ ಸವಾಲುಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದು ನಟರು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜಟಿಲತೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅನನ್ಯ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಟರು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:
ಸ್ಟೇಜ್ ಲೈಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು
ನಟರು ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯದ ಮೇಲೆ ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪರಿಚಿತರಾಗಿರಬೇಕು. ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಸೆಟಪ್‌ಗಳು ನಟನ ಮುಖಭಾವ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕಲಿಯುವುದು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಸೂಚನೆಗಳು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.
ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅರಿವು
ಲೈವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಟರು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸೂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸೂಚನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಸೂಚನೆಗಳು, ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಆಫ್-ಸ್ಟೇಜ್ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅವರ ಗಾಯನ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
ಹಂತ ತಡೆ ಮತ್ತು ಅಂತರ
ವೇದಿಕೆಯ ತಡೆ ಮತ್ತು ಅಂತರವು ನಟರು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿರಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಗ್ರ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ. ಇದಕ್ಕೆ ನಿರಂತರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅರಿವು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಸೆಟ್ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಛೇದಕ
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವಾಗ, ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಛೇದಕವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಳು ನಟರ ಅಭಿನಯಕ್ಕೆ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪದರವನ್ನು ತರುತ್ತವೆ, ಅವರು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಟನೆಯನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೇರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಿಸ್ತುಗಳ ಈ ಸಮ್ಮಿಳನವು ನಟರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಲೈವ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮೈಕ್ ಟೆಕ್ನಿಕ್
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಲೈವ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ. ನಟರು ವಾರಕ್ಕೆ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಗಾಯನ ತ್ರಾಣ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ರೀಟೇಕ್‌ಗಳ ಐಷಾರಾಮಿ ಅಥವಾ ಪೋಸ್ಟ್-ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ವರ್ಧನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಮೈಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ನಟರು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಆರಾಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.
ಚಲನೆಯ ಏಕೀಕರಣ
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ತಡೆರಹಿತ ಚಲನೆಯ ಏಕೀಕರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನಟನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸುಸಂಘಟಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡುವಾಗ ಸಂಕೀರ್ಣ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ನಟರು ಪ್ರವೀಣರಾಗಿರಬೇಕು. ಗಾಯನ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಟನೆಯನ್ನು ಸಿಂಕ್ರೊನೈಸ್ ಮಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿಖರತೆಯು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬೇಡಿಕೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.
ತಾಂತ್ರಿಕ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಹೊಂದಾಣಿಕೆ
ತಾಂತ್ರಿಕ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ನಟರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ಅಂಶಗಳ ಏಕೀಕರಣವೂ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಹಂತವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಟರು ತಮ್ಮ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ತಾಂತ್ರಿಕ ಜಟಿಲತೆಗಳನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ತೀರ್ಮಾನ
ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಭಿನಯವು ನಟರಿಂದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಾವೀಣ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನಟನಾ ತಂತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಲೈವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಗಾಯನ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣ, ಚಲನೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಟರು ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉಲ್ಲಾಸಕರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಬಹುದು.